Crítica: ‘Fog’ e a experiência sensorial do vazio – Olhar de Cinema

Perdidos em meio ao nada, no vácuo, no vazio, no lugar de ninguém. Fog (Neblina, Nicole Vögele), nos leva para um mundo de questionamentos pessoais desencontrados, perdidos em meio à névoa e a impossibilidade de enxergar adiante.

A existência de cada ser humano é um campo nebuloso cheio de passos em falso, aspirações e decepções. Mais que a condição humana, Fog fala sobre a busca. A busca que todos nos fazemos para nos definirmos enquanto sujeito, aqueles cuja existência necessita de significado.

O problema de Fog é que, apesar de ser um bom filme, sua construção sugestiva entre a neblina e nossa busca interior acaba soando por demais óbvia.

Abrindo um questionamento se o que traz valor à vida é o encontro ou a busca em si, este documentário nos introduz um astrônomo que sonha encontrar vida em outros planetas, o músico que aspira encontrar a mulher de sua vida e todas as suas canções ecoam pelo vento como um chamado na esperança de que alguém escute.

Através de ruídos naturais e mecânicos, o filme trabalha texturas imagéticas que, se fecharmos os olhos, nos permitem ouvir nosso murmúrio interior. Desta forma, quase conseguimos ouvir o que ele pede, exige, comanda.

O problema de Fog é que, apesar de ser um bom filme, sua construção sugestiva entre a neblina e nossa busca interior acaba soando por demais óbvia. Não deixa de ser uma experiência interessante, porém óbvia.

Nicole Vögele, a diretora, parece fazer parte de uma gama de cineastas contemporâneos cujo excesso de referências acabou condicionando-os a obrigatoriedade de produzir em alta escala produtos audiovisuais altamente originais mas que, no exagero de maneirismos estéticos e linguísticos já utilizados à exaustão não os permite libertar do lugar comum.

A busca desesperada por unicidade, e uma provável limitação criativa, construíram uma narrativa que tenta ser profunda, mas numa análise mais complexa, mostra-se superficial. Fog vale mais pela experimentação de sons diegéticos e texturas discursivas do que a tentativa manjada da imersão no Eu.

É um tanto frustrante essa limitação que muitos jovens realizadores se impõem na aspiração narcisista de entrarem para os livros de história do Cinema como os novos Godards e Truffauts. O ego cega uma arte que poderia ser muito mais revolucionária se a experimentação estética e discursiva aceitasse caminhar com mais liberdade criativa mais focada na essência do artista que no exibicionismo esteta contemporâneo.