‘Renaissance’ é pop pegajoso que só um gênio como Beyoncé poderia fazer

Uma das maravilhas de ser uma grande artista do pop é, se houver coragem, poder brincar de fazer música. Se, além da coragem, há muito talento envolvido, a fórmula tende ao sucesso. Prova disso é Renaissance, o último disco da cantora Beyoncé.

Seis anos após seu último disco solo, o incrível Lemonade, ela segue fazendo (bem) o que fez desde então: abusando dos limites da música e de seu prazer. Seu sétimo álbum é uma celebração à música disco, à house music, dela para ela mesma e, consequentemente, para o público

Não é de todo absurdo pensar que a cantora vive sua fase mais livre, a ponto de recorrer a gêneros que boa parte de seu fiel público não acompanhou. Acontece que não estamos diante de uma cantora qualquer, ela é Beyoncé, capaz de entregar um disco tão eclético e carregado de significado.

Estamos diante de um choque, já não mais geracional, e Beyoncé, ciente disso, quer cantar essa festa de um reencontro do humanidade consigo.

Renaissance (ou renascimento, em português) pode ser compreendido sob diferentes perspectivas, justamente pelas variadas nuances que se apresentam. O mundo pandêmico/pós-pandêmico passa por esse renascimento. Estamos diante de um choque, já não mais geracional, e Beyoncé, ciente disso, quer cantar essa festa de um reencontro do humanidade consigo. Até podemos questionar se ele virá, mas se vier será nos timbres e nas canções da maior artista global da atualidade.

Há um toque de saudosismo nas 16 canções que formam o registro, mas temos que lembrar que, na última década, Beyoncé tem se entregado a projetos que são maiores do que um simples registro de estúdio.

Cada canção é milimetricamente escolhida de maneira com que pague homenagens ao legado de artistas negros que vieram antes dela e que foram, em várias camadas, os responsáveis por construir sua musicalidade.

Renaissance é parte de uma trilogia misteriosa, ainda a ser descoberta. É seu “Act I” (como aparece eu seu site oficial), um lugar sem julgamentos, sem perfeccionismo. É um lugar para todos, mas com um espaço em particular para mulheres negras e para pessoas queer.

“Break My Soul”, o single que arrebatou o mundo com uma Beyoncé que ninguém imaginava ouvir, é só a porta de entrada do baile. Há a disco em essência (“Summer Renaissance”), batalha de subwoofers (“America Has a Problem”), o melhor da cultura freaknik (“Thique”), sem esquecer o hip hop de MC Lyte, Queen Latifah e Salt-N-Pepa e tantas outras.

Não foram poucos que acusaram Queen B de ser escapista e optar por um disco essencialmente repleto de fugas mentais. O que não sabem esses que lhe apontam (mal) o dedo é que Renaissance é uma obra imaginativa, que não recorre a baladas ou hinos sobre superação de problemas e dificuldades, como ela já o fez (muitíssimo bem) anteriormente.

Seu sétimo disco é energia pura, batidas eufóricas, soul music, muito afrobeat, Jersey Club e swingbeat, menos lágrimas e mais suor, muito suor. Sendo assim, o álbum é, sim, urgente, exige que o presente imediato seja um ato celebrado (novamente, dentro de uma pista de dança, se possível).

De modo particular, considero um exagero os críticos que afirmam que Beyoncé se reinventou. O que Renaissance fez foi entregá-la ainda mais desinibida. Ela prega satisfação pessoal, intercaladas com aforismos sobre a teoria psicológica da autoatualização, sexo e amor próprio.

No entanto, recusa o papel de porta-voz dos oprimidos. Na realidade, talvez seja mais preciso afirmar que Beyoncé é política pura, e que não precisa ser óbvia ou escancarada para seguir sendo politizada como na última década.

Por fim, encarar o direito à alegria, em especial a negra, é um tremendo ato político – e transformador. Talvez o período esteja contaminando nossa visão sobre Renaissance, algo que só o distanciamento histórico permitirá esclarecer. Por agora, ele é o disco para este tempo, livre, pegajoso, sujo e pop, como só um gênio como Queen B poderia entregar.