A mãe, ceramista e escultora; o pai, pintor e fotógrafo. Desde pequena, Francesca Woodman bebeu das artes e a viveu como se vive de uma religião – não foi por acaso que terminou com a própria vida tão cedo, fazendo da morte o ato final do conjunto de sua obra. No campo da arte, a rejeição dói de maneira mais latente, onde é impossível dissociar o trabalho de si mesmo.
Francesca, assim como outros tantos, não suportou o insucesso e a indiferença a tudo o que ela se dedicou a ser. Para agregar ainda mais à tragédia, confiou na crença nociva de que a melancolia poderia ser o principal combustível de sua arte. Naquele 19 de janeiro de 1981, o meio artístico se provou – mais uma vez – ingrato aos que se devotam cegamente a ele: o suicídio foi um significativo passo para a condecoração do sonho da jovem artista. Infelizmente, no entanto, Francesca não pôde viver sequer um dia da glória de seus êxitos.
De suas 800 obras – um número consideravelmente enorme para alguém tão nova -, na esmagadora maioria Francesca era tanto a modelo quanto a executora. Foi consagrada justamente por esses “anti-retratos“, onde multiplicava ao infinito as possibilidades de representação do eu lírico. Certa vez, em vida, quando questionada o porquê de ser o próprio objeto de estudo de suas fotografias, respondeu: “é porque estou sempre disponível”.
O suicídio juvenil e a exploração do corpo nu de maneira nunca antes vista, criando atmosferas carregadas de sombras, misticismos e um quê de bruxaria, a elevaram a um símbolo cult. É possível ver em suas fotografias a mescla de sua identidade a ambientes aparentemente sombrios e amaldiçoados. Era prática comum de Francesca a procura por imóveis abandonados e devorados pelo tempo para significar suas obras.
A fotografia era inerente a si mesma, tanto pela influência familiar quanto pela prática com sua primeira câmera, uma Yashica, adquirida aos 13 anos. Desde então, dedicou-se exaustivamente à breve carreira, cursando artes visuais e trabalhando no meio. Não recebeu reconhecimento em vida, mas, sendo tão nova, como garantir que este não viria mais tarde?
Depois de uma decepcionante residência em uma colônia de artistas em New Hampshire, no verão de 1980, Francesca tentaria o suicídio pela primeira vez, sem sucesso. Obrigada a morar com os pais em Nova Iorque após o incidente, ela mesmo assim não desistiu de seus ímpetos destrutivos. Do alto do prédio e de suas sombrias fotografias, Francesca mergulhou no concreto sujo de Manhattan.
Aclamada pela crítica tarde demais, a densidade e a poesia de seu trabalho deixaram um legado, mas, mais importante ainda, um exemplo a não ser seguido. Por quanto tempo a tragédia será um fator aclamado pela comunidade artística e pelo público? Por quanto tempo permitiremos perder mais e mais Francescas e todo o potencial que enterram com seus corpos sofridos?
Para um maior conhecimento do conjunto onírico e fantasmagórico de sua obra, segue uma seleção de destaques.
