Na trama de Belfast, em cartaz nos cinemas de todo o país, o diretor e ator Kenneth Branagh (de Morte sobre o Nilo) decide revisitar a infância que viveu em sua cidade-natal, capital da Irlanda do Norte. A narrativa traz o ponto de vista de Buddy (vivido pelo encantador Jude Hill), um garoto de 9 anos que se vê no meio de um violento conflito armado entre protestantes e católicos que tomou as ruas da cidade no fim da década de 1960 e que recebeu o nome de The Troubles, algo como “Os Problemas”, em português.
O menino, pequeno demais para compreender o que é o confronto, segue vivendo, enquanto o drama e o medo se tornam mais e mais evidentes ao seu redor. É como se o garoto estivesse em meio a um jogo, uma brincadeira. Ao mesmo tempo, à medida em que o círculo se fecha em torno de seus pais, Ma (Caitriona Balfe, da série Outlander) e Pa (Jamie Dornan, o astro de Cinquenta Tons de Cinza), que são da minoria protestante na Irlanda, torna-se evidente que permanecer em Belfast é um grande risco.
Vencedor do prêmio principal do Festival de Toronto, do Globo de Ouro de melhor roteiro e do Bafta de melhor filme britânico, Belfast recebeu sete indicações ao Oscar, entre eles os de melhor filme, direção e roteiro original, este baseado nas experiências que Branagh viveu na infância.
O conflito ultraviolento é visto através dos olhos inocentes de Buddy e, por isso, acaba não abordando questões políticas e sociais com maior complexidade.
Belfast é um filme singelo, que enche os olhos, graças ao primoroso desenho de produção e, em especial à fotografia em preto-e-branco, assinada pelo cipriota Haris Zambaloukos (de Locke), que reproduz a perspectiva lúdica de Buddy – há planos, cenas e sequências muito lindos – até demais.
Essa escolha faz lembrar o também autobiográfico Esperança e Glória, clássico de John Boorman, de 1987, que traz a visão de um menino inglês durante a Segunda Guerra Mundial. O longa de Branagh é inferior ao de Boorman, contudo, porque peca por um certo excesso de ingenuidade.
O conflito ultraviolento é visto através dos olhos inocentes de Buddy e, por isso, acaba não abordando questões políticas e sociais com maior complexidade. Há momentos encantadores, como a ida da família ao cinema para assistir ao musical infantil O Calhambeque Mágico (1968) e o idílio de Buddy com uma coleguinha católica de classe, mas, no todo, o filme resulta adocicado e estetizado demais.
O grande destaque fica mesmo por conta do elenco, impecável, que venceu o Critics’ Coice Awards. Os veteranos Ciaran Hinds e Judi Dench, indicados ao Oscar de melhor ator e atriz coadjuvantes, brilham como os avós do jovem protagonista. A trilha sonora, com várias canções do cantor e compositor Van Morrison, nativo de Belfast, é outra atração à parte.
VOCÊ CHEGOU ATÉ AQUI, QUE TAL CONSIDERAR SER NOSSO APOIADOR?
Jornalismo de qualidade tem preço, mas não pode ter limitações. Diferente de outros veículos, nosso conteúdo está disponível para leitura gratuita e sem restrições. Fazemos isso porque acreditamos que a informação deva ser livre.
Para continuar a existir, Escotilha precisa do seu incentivo através de nossa campanha de financiamento via assinatura recorrente. Você pode contribuir a partir de R$ 8,00 mensais. Toda contribuição, grande ou pequena, potencializa e ajuda a manter nosso jornalismo.
Se preferir, faça uma contribuição pontual através de nosso PIX: pix@escotilha.com.br. Você pode fazer uma contribuição de qualquer valor – uma forma rápida e simples de demonstrar seu apoio ao nosso trabalho. Impulsione o trabalho de quem impulsiona a cultura. Muito obrigado.
