‘Duna: Parte Dois’ é vasto, árido e implacável

No planeta Terra, os seres humanos conquistaram um lugar confortável na cadeia alimentar ao se aventurarem e se estabelecerem longe de outros predadores que os ameaçariam. Em contraste, em Duna, o deserto remoto e rico em especiarias do universo do clássico de ficção científica do escritor norte-americano Frank Herbert, os habitantes vivem com medo de gigantescos vermes da areia, que se movem em alta velocidade para engolir qualquer coisa que possa servir de alimento.

O cineasta franco-canadense Denis Villeneuve (de A Chegada) introduziu esses monstros em sua inspirada e exuberante adaptação de Duna, lançada em 2021. O filme reescreveu regras técnicas e estéticas da ficção científica, destacando-se por visuais inovadores e um design de som igualmente impressionante. Esses elementos, às vezes, acabam por dominar a trama principal: uma batalha interplanetária pelo recurso mais raro da galáxia.

Embora os terrores subterrâneos tenham sido brevemente vislumbrados, como quando os vermes da areia engolem humanos e máquinas, é somente em Duna: Parte Dois que essas criaturas gigantescas retornaram para desempenhar um papel narrativo significativo.

É importante não confundir esta continuação com uma sequência. É, na verdade, a segunda metade de um mesmo filme, que Villeneuve sugeriu querer levar adiante em uma terceira porção, desde que Parte Dois ganhe o suficiente para que ele possa continuar. Haverá aqueles que começarão por este filme, mas não é recomendável. O original estreou durante a pandemia, lançado no mesmo dia na Max (à época, HBO Max), enquanto Parte Dois está sendo apresentado exclusivamente como um evento cinematográfico, em salas de exibição.

Construindo sobre a mesma estética, Villeneuve trata cada cena como se fosse uma pintura. Cada escolha de design de produção parece ter sido passada através de milênios de história humana alternativa, não europeia, desde hieróglifos arcanos até uma série de máscaras e véus criativos destinados a ocultar os rostos daqueles que manipulam as alavancas do poder, quase todos eles mulheres.

Pular Duna e começar pela segunda parte significaria privar-se de um contexto essencial. Villeneuve e o corroteirista Jon Spaihts agora pegam a história após um genocídio brutal, no qual os cadáveres de incontáveis homens bons jazem empilhados, como “alimento” para lança-chamas Harkonnen, o secto fascista da saga.

As primeiras palavras do filme pertencem à princesa Irulan (uma nova personagem, interpretada por Florence Pugh), filha do Imperador (Christopher Walken), que conspirou com uma seita de bruxas psíquicas chamadas Bene Gesserit para purgar o clã do protagonista Paul (Timothée Chalamet), a Casa Atreides, e entregar o controle aos Harkonnens, os vilões pálidos e desprovidos de cabelos e pelos, liderados pelo Barão (Stellan Skarsgård).

Os antagonistas da saga são fáceis de identificar e são mais óbvios do que os heróis ambíguos na série de livros de Herbert, que acompanha a ascensão do personagem de Chalamet — o salvador apócrifo, ou Kwisatz Haderach — com grande ceticismo. O filme questiona: Paul é o messias ou apenas uma profecia conveniente? Séculos de crenças religiosas poderiam ter sido implantados com o propósito expresso de manipular as massas?

Embora seja satisfatório ver Paul se vingar em Parte Dois, ele é atormentado por visões da guerra santa que está por vir e tem o direito de questionar seu próprio destino. O personagem tem como poderosa aliada, mas também contraponto, a corajosa Chani (Zendaya), uma guerreira do povo do deserto por quem ele se apaixona e lhe serve como uma espécie de voz da consciência.

‘Duna: Parte 2’: inspiração para ‘Star Wars’

O filme lançou o público em um mundo onde costumes estrangeiros, política e tecnologia há muito tempo foram estabelecidos, sem deixar a complexidade desses elementos retardar a narrativa.

Assim como Anakin Skywalker e seu filho Luke na série Star Wars (que obviamente foi inspirada em Duna de Herbert, mesmo que George Lucas tenha chegado primeiro às telas grandes), este líder poderoso é atraído para o lado sombrio. A moralidade de Duna não é tão binária, e muitos perderão — ou então interpretarão erroneamente — o tom profundamente ambivalente dos minutos finais do filme. O que parece triunfo pode muito bem ser uma virada para pior.

O denso romance de Herbert pode ser uma leitura intimidadora para o leitor médio, que não consegue distinguir um Verme da Areia de um Sardaukar — o que é uma das razões pelas quais a abordagem de Villeneuve pareceu ser um avanço: ela reduziu a mitologia a algo gerenciável, oferecendo sequências de ação visceral em intervalos regulares. O filme lançou o público em um mundo onde costumes estrangeiros, política e tecnologia há muito tempo foram estabelecidos, sem deixar a complexidade desses elementos retardar a narrativa.

Isso não quer dizer que os filmes de Duna de Villeneuve sejam acelerados. O diretor leva quase cinco horas para cobrir o que David Lynch fez em pouco mais de duas – embora icônico em alguns aspectos, a versão de 1984, agora muito datada, mal tocava a superfície da rica tapeçaria que é o universo de Herbert. A trilha sonora de Hans Zimmer, premiada com o Oscar, evocativa de um coro de ópera espacial, às vezes é tudo o que você precisa para entender o que está em jogo, mesmo quando a trama parece estar se arrastando.

Villeneuve sabe que os olhos dos espectadores estarão fixos nos vermes da areia, e ele não os decepciona. O que é impressionante é como essas criaturas foram criadas para parecerem tão reais quanto possível. Não é apenas a maneira como eles se movem, mas o som que fazem — uma espécie de rugido que é, ao mesmo tempo, assustador e majestoso, como se a própria Terra estivesse gemendo sob o peso de sua destruição iminente.

Como o próprio planeta que dá nome ao filme, Duna: Parte Dois é vasto, árido e implacável. É um épico de proporções cósmicas, uma jornada que é ao mesmo tempo visualmente deslumbrante e intelectualmente estimulante. E enquanto Villeneuve deixa muitas perguntas sem resposta, ele também deixa o público com uma sensação de esperança — a esperança de que, no final, a humanidade possa encontrar uma maneira de sobreviver e até mesmo prosperar em um universo que muitas vezes parece indiferente à sua existência.