Pertencimento, identidade, preservação, valorização, diversidade cultural. Para olhos e ouvidos colonizados, o texto de Daniel Munduruku, publicado em 2002 pela Global e reeditado pela Melhoramentos em 2018, pode parecer panfletário. E a bem da verdade, de todas as perspectivas possíveis de análise para o espetáculo Karaíba, encenado na Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba, esta é a que menos possui relevância.
Com atores e parte considerável da produção de origem indígena, o espetáculo viaja para um Brasil pré-colonial, reimaginando e reconstituindo uma nação que já existia antes da presença europeia.
Esse Brasil antes do Brasil é um simbólico ato de resistência.
O universo descrito por Munduruku, um dos maiores autores e pesquisadores indígenas do país, é um convite ao mergulho nessa complexidade representada pela pluralidade de povos que aqui habitavam e ainda habitam – para desprezo de uma minoria.
Esse Brasil antes do Brasil, levado para os palcos com dramaturgia de Idylla Silmarovi e direção de Rafael Bacelar, é um simbólico ato de resistência, que borra as fronteiras de passado e presente num contínuo esforço de descolonização do olhar e do pensamento.
Danilo Canindé, Jéssica Meireles, Ludimila D’Angelis e Yumo Apurinã, atores de origem indígena, são palco e texto, alma e essência, dor e resistência. São parte do imaginário que tomou forma como Pindorama, resultado de tramas de violência inexorável, cuja visão eurocêntrica chamou de Novo Mundo.
![Karaíba levou Daniel Munduruku para os palcos](https://escotilha.com.br/wp-content/uploads/2023/03/espetaculo-karaiba-festival-de-curitiba.jpg)
Karaíba, essa alma indígena sábia, que cultua os sonhos e a imaginação, entrelaça a vida dos povos que tornaram o chão em terra. Sua visão permeia mais do que a narrativa, mas relatos de profecias que muitos pajés tiveram a respeito da chegada (devastadora) do homem branco sobre estas terras.
Karaíba, peça e personagem, queimam a retina do espectador, ecoam a complexidade da existência desses povos, suas subjetividades e hesitações. Evidenciam a vitalidade de suas culturas e, pelo jogo criado pela direção e opções criativas de Bacelar, ignoram as limitações das regras em sociedade, fruto das transformações de 523 anos.
O espetáculo, como se espera de obras artísticas de temas espinhosos, é propositalmente aberto. Porque ainda que as elucubrações de Karaíba, expressas em sonhos e imaginação, falem do outro, elas dizem (e refletem) um tanto do eu.
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